martes, 14 de diciembre de 2010

MORENTE:




Mi pasión por el flamenco no empezó con Morente. Antes de entrar en su mundo disfruté con otros discos del género como Blues de la Frontera de Pata Negra, Quién no Corre, Vuela de Ray Heredia y La Leyenda del Tiempo de Camarón. Tres discos que me parecen indispensables para el género, a pesar de ser tachados por muchos 'maestros' del flamenco, como discos NO flamencos.

A mí si me parecen que sean del género. Supongo que muchos de los que los pusieron en tela de juicio tenían el miedo de creer que si dejaban que el flamenco se 'contaminara' de otros géneros, se perdiera el norte. Nada más lejos de la realidad, al menos para mí fueron la puerta de entrada a otros grandes del género como Manolo Caracol o La Niña de los Peines.


El primer disco que escuché de Morente fue Omega y la primera impresión fue negativa, no me entraban las canciones de Leonard Cohen en español, sin embargo, tras unas escuchas más atento me dejó las de Leonard Cohen pequeñas, de hecho, ya no escucho las versiones del canadiense. Tras Omega me interesé por toda la obra de Morente y, para mi sorpresa, descubrí que tocaba todos los palos. Discos como Despegando o Sabicas o el increible Morente Sueña la Alhambra me cambiaron mi percepción de ver el flamenco y la música en general.



Son muchas las canciones que Morente nos deja como legado, algunas de ellas van a llevar a otras personas a creer en la música y hacer nuevas músicas. Su ejemplo como artista es digno de seguir, una persona sin barreras ni complejos, que igual colaboraba con Los Planetas, con Sonic Youth, con Amaral o con artistas flamencos. Me da pena que no exista ya, pero le agradezco todo lo que ha hecho, yo al menos voy a sacarle el máximo provecho, voy a aprender de él, porque aunque no aceptara su condición de maestro, sin proponérselo, ha enseñado una gran lección, quizá la más importante de todas: su lucha continua por mejorar este mundo.

diez de morente en Spotify


sábado, 4 de diciembre de 2010

música en 2010:


Siguiendo el cuestionario que han creado los de Pitchfork les robo la idea y os dejo lo que más me ha gustado en 2010 en el terreno musical:


MEJORES DISCOS INTERNACIONALES:

1. KanYe West: My Beautiful Dark Twisted Fantasy
2. M.I.A: /\/\ /\ Y /\
3. Gorillaz: Plastic Beach
4. The National: High Violet
5.Sufjan Stevens: The Age of Adz
6. Beach House: Teen Dreams
7. No Age: Everything In Between
8. The New Puritans: Hidden
9. Rihanna: Loud
10. Calle 13: Entren los que Quieran
11. Sleigh Bells: Treats
12. Magnetic Fields: Realism

MEJORES DISCOS NACIONALES:


1.Triángulo de Amor Bizarro: Año Santo
2.El Guincho: Pop Negro
3.Kiko Veneno: Dice la Gente
4. ToteKing: El Lado Oscuro de Gandhi
5.Single: Monólogo Interior
6. Los Punsetes: LP2
7. Las Migas: Reinas del Matute
8. Los Planetas: Una Ópera Egipcia
9. Delorean: Subiza



MEJORES CANCIONES INTERNACIONALES:


1.M.I.A.: XXXO
2. KanYeWest:Runaway
3.Rihanna: What's My Name?
4.The National: Anyone's Ghost
5.Owen Pallet: Lewis Takes Action
6.Beach House: Norway
7. Rihanna: Only Girl
8.Gorillaz: Oh Melancholy Hill
9.Sufjan Stevens: Too Much
10. These New Puritans: Attack Music
11. Deerhunter: Helicopter
12.Vampire Weekend: Giving Up The Gun
13.KanYeWest: Power
14. Joanna Newson: 81
15.The Drums: I Need Fun In My Life

MEJORES CANCIONES NACIONALES:


1.Mala Rodriguez: Yo no Mato el Tiempo
2.Triángulo de Amor Bizarro: Amigos del Género Humano
3.Triángulo de Amor Bizarro: De la Monarquía a la Criptocracia
4.El Guincho: Bombay
5.Single: Fotos
6.Astrud & Col.lectiu Brossa: El Vertedero de Sao Paulo
7.Kiko Veneno: Campeones de la Suerte
8.Los Punsetes: De Moda
9. Toteking: La Parte más Fea de mi Curro
10.Las Migas: Caricias de Sal

MEJORES REEDICIONES:

1. Los tres discazos de Galaxie 500
2. The Rolling Stone: Exile Main st.
3.Carlos Berlanga: Reproches y Vehemencias (recopilatorio)


Se me quedan muchísimas cosas sin poner, pero en fin, si son estas de las que me acuerdo, será por algo.
En general ha sido un año muy bueno en cuanto a música, sobre todo por que he vuelto a disfrutar del hip hop y de algunos grupos españoles, cosa que faltó en 2009.

Y de regalo una lista de Spotify: lo mejor de 2010 reginorey

lunes, 28 de junio de 2010

escritura peligrosa:


Todo comienza por un texto de Amy Hempel llamado “La Cosecha”, un relato increíble, impactante de verdad. Más adelante me entero que Chuck Palahniuk es un gran amigo de la autora y que escribió un texto llamado “Persiguiendo a Amy” que va dedicado a Amy Hempel donde cuenta su impresión del cuento “La Cosecha” que fue el primer cuento que Tom Spanbauer le mandó leer como ejemplo de lo que él llamó “escritura peligrosa”. Curioseando he encontrado dos libros de Spanbauer que pueden estar muy bien “El Hombre Que Se Enamoró De La Luna” y “Ahora Es El Momento”.


Bueno, pues ya tengo lecturas para el verano y nuevas ideas para escribir. Me gusta la idea de “escritura peligrosa”, a ver si pronto publico algo aquí siguiendo sus postulados. Cuando pasan cosas de estas no te puede (no debe) quedarse uno de brazos cruzados.



lunes, 21 de junio de 2010

marica tú:

Una nueva novela gráfica con temática gay ha venido a descolocar a todos los asiduos lectores de ellas. No hay únicamente chistes sobre el tema, conversaciones sobre el tema ni poses sobre el dichoso tema de ser gay, de hecho los autores odian la palabra 'gay': “Odio la palabra gay, cuando la utilizan los heteros es como un eufemismo, y cuando la usamos nosotros es como si nos creyéramos parte de una élite superior. Prefiero la palabra 'marica', es más castiza, o 'maricón'”.

Julián Almazán y Alfonso Casas, los dos autores, han encontrado en “Marica Tú” el punto exacto entre comedia y drama. Básicamente el cómic tiene poco argumento: un chico treintañero maricón buscando continuamente formas de no dormir solo. Sin embargo la fuerza de la novela reside en que el personaje se ve afectado continuamente por esa búsqueda sin fin y por esa necesidad incontrolable. En su cabeza se mezclan el amor, el sexo y la sexualidad como si fueran una única cosa y las consecuencias de todo ello las vive en su propia piel.

Algunas de las frases son inolvidables:

“¿Por qué cada vez me parezco más a Carrie Bradshaw, con lo que la detesto?”

“Jesús y yo llamábamos novio a cualquier hombre que nos gustara y que mostrra cualquier tipo de interés por nosotros, por mínimo que fuera, más allá de un polvo de una noche”

“¡Deja de comportarte como un snob y asúmelo! Siempre amarás a Madonna (…) todo el mundo sabe que lloraste cuando la viste en Amsterdam en la gira Confessions.”

“¡Me niego a asumir que voy a estar dando tumbos entre chats y discotecas hasta que tenga ochenta años!”

“Nuestra relación es un poco rara pero por fin tengo algo que echaba de menos y ya es bastante comparado con la cantidad de rollos insípidos que he tenido en los dos últimos años”

Bueno... y la pregunta final que cierra la novela, una pregunta que hiela el corazón y que no diré por si alguien quiere leer el cómic.

En fin, un trocito de vida apta para maricones y no maricones, hecha con cabeza y que hará saltar más de una risa y de una lágrima a quien se anime a leerla.

jueves, 10 de junio de 2010

un cuento de Amy Hempel:

Sus cuentos tienen algo que muy pocos tienen. En la primera lectura te das cuenta que dice algunas frases para quitarse el sombrero, en una segunda o tercera lectura entiendes lo que quiere decir y, pasados unos días, te das cuenta que vuelve a tu cabeza esa idea que Hempel te metió en el subconsciente casi sin darte cuenta. ¿No os lo creeís? Mirad cómo termina un cuento suyo:
"Sé que las casas se incendian y que hay que pensar qué cosas salvar antes de que empiece a arder. No porque con la presión del momento todo parezca tener el mismo valor. Sino porque nada parece valer la pena, ni siquiera tu vida".

Abajo os dejo uno de los cuentos que más me han gustado de ella, El Hombre de Bogotá:

La policía y los servicios de emergencia no logran el más mínimo impacto. La voz suplicante del cónyuge no tiene el efecto deseado. La mujer se mantiene parada al filo del abismo. Aunque no por mucho tiempo, amenaza.
Tengo la ocurrencia de que soy yo quien debe convencerla de bajar. Lo veo, y sucede así. Le cuento a la mujer la historia de un hombre en Bogotá. Era un hombre acaudalado, un industrial a quien secuestraron para luego cobrar un rescate. No fue como lo retratan en las series de televisión: su esposa no pudo simplemente llamar al banco y, al cabo de veinticuatro horas, tener listo el millón de dólares. Tardó meses. El hombre tenía una afección cardiaca, y los secuestradores tuvieron que mantenerlo vivo.
Escúchame, le digo a la mujer que está parada al filo del abismo. Sus captores le hicieron dejar de fumar. Cambiaron su dieta y lo pusieron a hacer ejercicio todos los días. Y lo mantuvieron así durante tres meses.
Una vez pagado el rescate y tras ser liberado, su doctor lo examinó. Encontró al hombre en excelentes condiciones de salud. Le repito a la mujer lo que el doctor dijo en ese momento. Que el secuestro fue la mejor cosa que le pudo haber ocurrido al hombre.

* * *

Tal vez ésta no sea una de esas historias hechas para que te arrepientas de saltar. Pero la cuento con la esperanza de que la mujer que está al filo del abismo se plantee una pregunta, la misma que se planteó el hombre en Bogotá. Que cómo sabemos que lo que nos pasa no es bueno.


domingo, 6 de junio de 2010

Honestidad Brutal:


Hablar de este disco es una causa perdida, diga lo que diga sobre este trabajo de Calamaro se va a quedar incompleto. Es muy difícil explicar cada canción, hablar del concepto del disco. Forma parte de esas obras de arte que no tienen explicación y que son inigualables, incluso para el mismo creador. De todos modos lo voy a intentar.

El disco apareció en abril del último año del milenio. El argentino estaba aún vendiendo el disco Alta Suciedad y creo que nadie se esperaba un disco doble de esta calidad. En el interior del disco Calamaro habla de la realización del disco en un texto titulado: “Aterrizaje forzoso: la historia mal contada de Honestidad Brutal”. En este texto encontramos frases como:

'La infelicidad se convierte en felicidad cuando es asumida, y depués de un año de escribir y grabar: ni siquiera estoy seguro de tan ilustrísimas palabras'.

'La honestidad no es una virtud, es una obligación. La brutalidad, en cambio es un derecho que tienen algunos sistemas nerviosos frágiles. ¡Volar es solamente para los pájaros!'

Y muchas otras frases que se pegan en la piel. Y eso solo es el principio, lo mejor está en las canciones. 37 canciones repartidas en un doble cedé. El disco comienza muy fuerte, con canciones que son ya parte de la historia de la música en español 'El Día de la Mujer Mundial', 'Te Quiero Igual', 'La Parte de Adelante'...y lo que te deja descolocado es que no termina la cosa ahí, cuando te das cuenta que 37 canciones sin que ninguna sea una cara b, un descarte o algo por el estilo es sensacional. Vamos, que puedes escuchar el disco de principio a fin como si fuera un 'greatest hits' cualquiera.

La temática que recorre el disco también es muy especial. Calamaro acababa de terminar una relación bastante importante en su vida, de hecho el disco es consecuencia de esa ruptura y así lo muestra en su dedicatoria: 'por Mónica' , ese por es bastante importante, ya que no es un disco que le dedique, sino la consecuencia de su ruptura y esa es la clave del disco. Las canciones son muy personales pero hacia el autor mismo, no se trata de aclarar cuentas sino de cómo se siente uno después del amor fracasado. Cada canción un mundo y todas un universo. Hay drogas: 'Clonazepam y Circo', 'Veneno'...hay soledad: 'Te Quiero Igual', 'Victoria y Soledad', 'Me Pierdo', 'Socio de la Soledad', 'Son las Nueve' ...hay amistad: 'Maradona', 'Mi Quebranto'...hay canciones verdaderamente desgarradoras: 'Negrita', 'Los Aviones', 'Mi Propia Trampa'...y otras que no sabría cómo explicarlas, que son sencillamente sublimes: 'Paloma', 'Ansia en Plaza Francia', 'Con Abuelo', 'No son Horas'...y así hasta completar 37.

Calamaro se sacó las tripas en este disco, sin vergüenza se mostró al mundo, sin temor a decir que se sentía muy perdido. Para mí es uno de los discos que supo marcar muy bien cómo podía ser la vida de muchas personas a finales del siglo xx. Al menos a mí se me pegó a la piel como un tatuaje y aún hoy, escuchándolo diez años después, me provoca muchas más sensaciones. No soy ya el chico que se compró el disco con veinte años recién cumplidos con el sueldo de currar de camarero, ahora lo escucho con treinta años pero tengo la sensación de no haber cambiado tanto. Las mismas canciones que me hacían reir también lo hacen hoy, las que me hacían llorar también me hacen llorar ahora y muchas otras que se me pasaron por alto o no las entendía con veinte años ahora se me descifran en la cara y se me meten en la cabeza en el archivo de las cosas que se guardan para siempre.

Lo que me fascina más, por encima de todo lo dicho hasta ahora, es la capacidad de hablar de uno mismo. Tengo la sensación de haber pensado cada una de las cosas que dice Andrés Calamaro. No son canciones que me recuerden a nadie en concreto, más que a mí mismo. Esa es la grandeza de la que hablaba arriba, no se trata de ajustar cuentas, sino de expresarse uno mismo, de ponerse un espejo delante y decir lo que ve sin miedo, sin tabúes, sin miedos. No se trata más que ser honesto con uno mismo, por muy brutal que pueda resultar esa realidad. Andrés dice 'Eh miradme, soy una persona que ahora mismo anda perdida, me drogo a veces, me siento solo, me rio de tonterias, no me gusto unos días y otros días me quiero muchísimo, todo me importa una mierda, no sé que va a pasar conmigo, voy a ser un suicida...' en resumen, que este disco es la vida misma, la vida personal, la vida de todos. Es algo tan grande que como he dicho al principio, tengo la sensación de haberme dejado muchas cosas en el tintero. Tengo la sensación que este disco va a estar siguiendome toda mi vida, porque habla de mí más de lo que me gustaría admitir. Pero qué coño, sin miedo: ¡Vamos a ser honestos!


Nota: Ya en el interior del disco Calamaro nos advertía que 'continuará...' y lo hizo, vaya si lo hizo, al año siguiente publicó “El Salmón” o lo que es lo mismo, 103 canciones repartidas en cinco cedés. Otro tabajo a la altura de “Honestidad Brutal” más difícil de abarcar, pero igual de intenso. La última canción de “El Salmón” se llama 'Este es el Final de mi Carrera' y, aunque no fue del todo cierto, Calamaro desapareció para siempre, al menos el Calamaro del que hablo aquí. Seis años más tarde apareció con “El Cantante” un disco de versiones de clásicos de la canción hispanoamericana, más tarde un disco de versiones de tangos y actualmente publica discos que, sin ser malos, no son lo mismo. En una entrevista Calamaro lo dejó claro, le preguntaron que entre pasarlo mal y hacer buenos discos o entre ser feliz y sacar discos normalitos qué elegía, y bueno...supongo que todos eligiríamos lo mismo, ser felices.

'son las nueve, yo creí que eran las tres
¿qué diferencia hay?
el sueño va a llegar mejor, o igual
desmayar el cansancio de vivir
ayer si decidí que terminé
en mi casa fui un león
más allá de los horarios
rompí algunos records
varios tiempos coronarios
pero fueron las canciones
mi recompensa
canciones de dolor real
pero canciones no más
canciones partidas por la mitad
pero canciones no más
canciones de amor perdído
pero canciones no más
canciones que confiesan todo
pero canciones para mí, y los demás
pero sí los demás
terminan por derramar una lágrima o cantar
será un premio
más valioso que el dinero
eso ya lo tengo
y la tristeza también'

(Fragmento de 'Son las Nueve')

jueves, 27 de mayo de 2010

una mala muy buena:



Lo único malo que encuentro en el último disco de La Mala es que el mensaje de sus letras es ser bueno. Parece que lejos han quedado las letras desafiantes donde parecía que en cualquier momento iba a saltarte a la cabeza a darte un tirón del pelo. Sospecho que este cambio tiene que ver con el hecho de haber sido mamá y que lo que ahora quiere es un mundo mejor para su hijo, normal y lógico.
Saltando lo anterior, el disco es perfecto, a veces incluso tan perfecto en algunas canciones que asusta: “Galaxias Cercanas”, “Yo No Mato el Tiempo” o “Por Eso Mato”. Son las tres joyas de este disco, sin ninguna duda. Pero lo demás tampoco se queda muy atrás.
La Mala a cambiado, y eso va hacer que muchos seguidores pasen de ella. Mejor, el mundo del hiphop (porque esto sigue siendo hiphop) necesita de gente con la mente abierta tanto en las letras como en la música. No más homobofia en las letras, no “más de lo mismo” en la música, fuera complejos, no tanta mala leche...estas son las bases que parece haberse planteado la gaditana al hacer este Dirty Bailarina.


Su cuarto disco y tan interesante como el primero. ¿Cómo lo hace? Todavía no ha tropezado una sola vez, ni siquiera en las colaboraciones que ha hecho (menuda la que hizo con Calle 13).
Si duda un pilar indispensable en la música española. Muchas se quieren parecer a ella, y muchos también, pero Mala solamente hay una, aunque vaya de buena.



domingo, 23 de mayo de 2010

r3g1no

Por el día de mi cumple he recibido un mail de Manuela (mare) con una dedicatoria que, como me hace gracia, la pongo en mi cuaderno de bitácora, gracias Manu:

"Regino, mi querido lagostino
con andares de pingüino
aunque seas adicto al vino
y abandonares el pepino
yo te quiero tal cual eres
aun comiendo rico cochino.

Estimado estornino
de mar alejandrino
y olfato de canino
a medio camino
entre lo masculino
y lo femenino
como siempre genuino
mi cartagenero tan divino
a ver si llegas a interino
y me invitas a otro rollo
rollo pollo de bobino.

Mi aladroque marino
estos versos yo te escribo
con tantisimo cariño
de su barriga verde,
a ver si atino:
¡Felicidades, cebollino!"

domingo, 16 de mayo de 2010

Tú Me Has Matado:




Tú me has matado es un cómic de David Sánchez. El autor es responsable de muchas de las portadas de la editorial Errata Naturae que tanta vidilla le está dando al panorama editorial, al menos en lo referente al diseño.
El cómic consta de cuatro bloques y por ellos pasan historias de lo más perturbadoras. Policías corruptos, religiosos extremos, diablos, prostitutas con muchos secretos. No me extraña nada que ya lo hayan comparado con las películas de David Lynch, la verdad es que no es para menos. Es imposible empezar a leerlo y no terminarlo, es perturbador (repito).
Espero que pronto tengamos nuevas noticias de David (Lynch o Sánchez).

Por cierto, el autor se ha molestado hasta en hacer una banda sonora para el comic, la tenéis aquí: tumehasmatado

miércoles, 12 de mayo de 2010

negu gorriak:


Siguiendo con lo que comencé aquí, hoy es el turno de otro disco rescatado de mi estantería: Borreroak Baditu Milaka Aurpergi de Negu Gorriak.



El tercer disco de Negu Gorriak es, sin lugar a dudas, uno de los mejores discos, no ya de El País Vasco o de España sino de la historia del rockhiphopdance... del mundo. Cuando salió este disco tenía trece años, me lo compré con casi veinte años y fueron tomando forma en mi mente cada canción. Por primera vez alguien se mojaba y se atrevía a cantar sobre cosas que nadie cantaba, o al menos muy poca gente: el machismo, la homofobia, la parte oscura de la vida capitalista, el racismo, la religión...y cualquier tema que pudiera resultar incomodo. Para mí fue algo insólito, gritar y no tener miedo de hacerlo. Negu Gorriak me enseñó mucho más de lo que en un principio pensé. Con los años me ha hecho mejor persona, me ha enseñado a no tener miedo de ser yo mismo, a mostrarme tal cual soy sin miedo ni complejos. Supongo que muchos de vosotros estará pensando que exagero, pero os aseguro que no. Si hay discos que pueden cambiar una vida, este es sin duda uno de los míos. De las 22 canciones no me chirría ninguna, no cambiaría nada. Entre mis preferidas están: "Bi Doberman Beltz"; "Dallas-Euskadi 1963"; "Kolore Bizia"; Itxoiten"...bueno, en verdad son todas, aunque la que se lleva la medalla de oro es la compuesta por un Anton Reixa en estado de gracia: "Denok Gara Malcolm X". El Verdugo es el Hombre de las Mil Caras (la traducción del título del disco) es una de las grandes cosas que les ha pasado a la música.
Cuando salió el disco Negu Gorriak ya tenían denuncias de Galindo y muchos otros personajes públicos "con poder", un poder que al ser cuestionado por el grupo hizo que les persiguieran como etarras, como violentos, como radicales. Lo cierto es que me importa una mierda, nunca me he creído todas esas acusaciones. Un grupo que canta cosas como:

Hiltzeko Era Ugari:
"HAY MUCHAS MANERAS DE MATAR
MUCHAS MANERAS DE MATAR

PUEDEN METERTE UN CUCHILLO EN EL VIENTRE, QUITARTE EL PAN, NO CURARTE UNA ENFERMEDAD, METERTE EN UNA MALA VIVIENDA, EMPUJARTE HASTA EL SUICIDIO, TORTURARTE HASTA LA MUERTE POR MEDIO DEL TRABAJO, LLEVARTE A LA GUERRA, ETC....

SOLO POCAS DE ESTAS COSAS ESTAN PROHIBIDAS EN ESTE ESTADO."

No pueden ser malas personas. Como he dicho antes, este disco me cambió bastante y creo que no fue a peor. Un disco, en mi opinión bastante triste, que muestra el mundo tal como es, y que no tiene mucha esperanza, pero que por el contrario enseña sin querer hacerlo y ese es su gran milagro.


domingo, 9 de mayo de 2010

beck con 24 beck con 32





Hay una canción de Beck que me parece preciosa. Tiene muchas: "Cold Brains"; "The New Pollution"; "Where It's At"; "Gamma Ray"; "Lost Cause" ...y muuuuuchas más, pero hay una que es bastante especial "It's All In Your Mind". Esta canción la conocí en el que para mí es uno de sus mejores discos "Sea Change". Un disco que se aleja bastante con lo que generalmente hace y que, a día de hoy, aún no ha superado, al menos en profundidad. Tengo la sensación que el tiempo lo pondrá en su sitio, de hecho lo vi colocado en algunas de las miles de listas que salieron con el término de esta década. Lo curioso es que en 2009 reeditaron uno de sus primeros discos "One Foot In The Grave" un disco prácticamente acústico y que me recuerda bastante a "Sea Change", está peor producido, es más sucio, más ruidoso. Beck se equivoca tocando y no vuelve a grabar la canción para corregirlo, como si el error dejara de ser error para formar parte de la creación de manera espontánea. Un acierto, ya que dota al disco de una magia especial que muchos otros discos pierden por estar demasiado producidos. Mi sorpresa llegó cuando descubro que el track número 17 de la reedición lleva como extra la canción "It's All In Your Mind". Tener la oportunidad de escuchar esta canción cantada por Beck a los 24 y vuelta a cantar a los 32 es una experiencia muy curiosa. Lo que no puedo dejar de preguntarme es qué hizo que Beck quisiera grabar la canción ocho años más tarde. Buscarse a uno mismo desde uno mismo. Parecerá una tontería, pero si sabemos que nadie puede conocer a otra persona al 100%, ¿podemos conocernos en ese mismo porcentaje a nosotros mismo? y otra pregunta que me intriga aún más ¿Las respuestas a quién es uno mismo se pueden buscar en la persona que fuimos hace años? Quizá sí Beck, todo esté en nuestra mente.



viernes, 7 de mayo de 2010

eneágono de amor bizarro:





Puede ocurrir que el segundo disco de un grupo musical arregle un primer disco no del todo completo, por ejemplo me ocurrió este año con Klaus&kinski, mucho mejor su segundo disco que el primero, sin ninguna duda. Otras veces, las menos por desgracia, sucede que el segundo disco supere un primero espectacular. Es lo que me ha ocurrido con Triángulo de Amor Bizarro. Desde que dijeron que estaban preparando nuevo disco estaba esperando lo peor. Me daba un poco de miedo que hicieran algún estropicio, pero bueno me decía, al menos me queda el primer disco. Mis miedos se han ido desde la primera escucha de "Año Santo" nueve canciones que te dejan sin aliento y con frases increíbles como:
"Transfusión no es canivalismo"

"No temo a los animales huidos, no temo a los calambres que me debes, temo a las espinas de los peces que me traes"

"Tienes la mirada de lince, tienes la mirada del último lince"

"Cabezas de alfileres cogen las golondrinas, para parar las antenas que te dan pesadillas"

"Me dejas ejecutando en segundo plano, ya me está fallando la toma de tierra"

"No me importa que no me quiera, yo la quiero por los dos"

"Cuando te vas a los bares olvidas que existe algo más que conocernos desde hace mucho tiempo de vista"



Así podría seguir hasta poner cada una de las frases del disco. Un disco corto, de 28 minutos, pero al que no falta nada, un disco en forma de eneágono donde cada uno de sus nueve lados te dan en la cara y te deja medio tonto. Sin duda han animado la escena española. Confío en ellos para un tercer asalto, sin duda.




domingo, 2 de mayo de 2010

cortázar:




Uno de mis escritores preferidos es sin duda Julio Cortázar. Rayuela es un libro que me cambió bastante, no sólo en el terreno personal por la temática, más bien por la forma de ver las cosas, por la manera de contarlas. También he disfrutado mucho con sus cuentos. Muchas veces cuando terminas de leer un de ellos, tienes que volver de nuevo y ver poco a poco qué es lo que ha ocurrido. Cortázar mezcla el mundo de lo imaginario con el mundo real y los deja viviendo juntos. El cuento Continuidad de los Parques explica muy bien esta estructura tan usada por el autor, en uno de mis cuentos preferidos La Caricia Más Profunda el personaje principal va desapareciendo poco a poco. Parece que lo fantástico es el hecho que el suelo se esté comiendo a una persona, pero en verdad, lo increíble es que las personas que le rodean y viven con él no se están dando cuenta de su desaparición paulatina.
Hace poco leí de nuevo Manual de Instrucciones, un capítulo del libro Historias de Cronopios y Famas. Es la parte que más me gusta de este libro del autor. Cortázar nos dice cómo hacer las cosas más cotidianas como por ejemplo, subir una escalera, llorar, dar cuerda a un reloj... inspirado en esta forma de narrar se me ocurrió algo parecido (salvando las distancias), os lo dejo a continuación, creo que lo más bonito de haberlo escrito es que ha servido para homenajearlo aquí en el blog.


Interés descriptivo:



Te puedes poner, por ejemplo, a describir poco a poco como es esta piedra. Lo primero es sentarse en un lugar cómodo, coger un blog pequeño, más o menos del tamaño de una mano, más que nada para que no incomode mucho. La luz es importante, la piedra debe estar iluminada, de manera directa si es porosa o indirecta en el caso de ser brillante, ya que nos haría perder detalles si nos escandila. Debes mirar a la piedra en silencio durante quince minutos intentando escucharla. Comienza hablando de su tamaño, de su forma, de si está redondeada por el desgaste del agua o si es amorfa. También puedes hacer una breve descripción del entorno en el que está. El contexto siempre es importante y a veces explica mucho más de lo que pueda parecer. No pases por alto el color, una manera bastante útil para hacer una buena descripción consiste en emparentarlo con algo que tenga el mismo color, así, si esta piedra es roja puedes decir que el color de la piedra es el de un corazón, en este caso podemos usar “corazón” también como metáfora para hablar de su forma, ya que esta piedra tiene la forma de un corazón, si te fijas bien, si plantas tu mirada a veinte centímetros de esta piedra verás que en realidad es un corazón, que en verdad es el mío y que mi intención era que lo miraras un rato y que le prestaras un poco de atención.

martes, 20 de abril de 2010

de qué hablo cuando hablo de correr:





Con ese título homenaje a Carver y su De qué hablamos cuando hablamos de amor, Murakami nos deja uno de sus libros más personales, más que nada porque habla de él, de su vida, de las causas que lo llevan a hacer deporte y de los motivos por los que escribe. El libro se une a otros dos libros que hablan sobre la creación literaria de un modo nada didáctico sino mostrativo, uno es el prólogo de Música Para Camaleones de Truman Capote y A Salto de Mata de Paul Auster.

El de Capote nos explica como se hace escritor un genio, en este caso él, viene a decir que un escritor nace y se hace y eso conlleva una parte buena y otra mala, el famoso Don y Maldición: cuando a alguien le entregan un don también le entregan una maldición, el látigo que únicamente sirve para autoflagelarse. Supongo que al hacer las dos últimas películas sobre Truman Capote que se hicieron tomaron como base este prólogo de Música Para Camaleones. El autor sufrió lo suyo al hacer su obra maestra y uno de mis libros favoritos: A Sangre Fría. El libro autobiográfico de Auster me fascinó por lo que se parece en muchos aspectos a mi vida, lógicamente no soy él (aunque sí lo considero uno de mis maestros) pero cuando empecé a leer el libro subrayé todo lo que teníamos en común y el libro quedó bastante pintado.

El camino de Paul Auster como escritor es de trabajo duro y de realidad. Supongo que por ese motivo el subtítulo del libro es "Crónica de un fracaso precoz". De sus libros es uno de mis favoritos, sin ninguna duda.
Bueno y centrándonos ya en el libro de Murakami, lo más sorprendente es la capacidad de romper con esa creencia de que un buen escritor fuma, toma drogas, vive al límite. Murakami se cuida porque es su manera de poder centrarse en la creación literaria. Habla de su pasión por correr y de los diferentes maratones en los que ha participado. Es muy curioso todo lo que cuenta y sobre todo el hecho que se fije en el deporte como una superación personal que no tiene ningún objetivo claro, simplemente ver la capacidad que uno mismo tienen. Es algo duro, sobre todo cuando relata como la edad le ha ido restando capacidad, pero esta especie de diario personal anima a todos a escribir. Se atreve hasta decir las que para él son las cualidades que tiene que tener cualquier escritor:
1. Talento
2. Capacidad de concentración
3.Constancia

Os dejo con algunas frases que no he podido pasar por alto mientras las leía:

"Así es la escuela. Lo más importante que aprendemos en ella es que las cosas importantes no se pueden aprender allí."

"(sobre escribir) Es algo parecido al adiestramiento muscular (...) Se trata de transmitirle constantemente a nuestro cuerpo el mensaje de que trabajar escribiendo concentrado día a día, sin descanso, es necesario para ese ser humano que es uno mismo, y lograr que memorice bien ese mensaje"

"Me guste o no, éste es el cuerpo que tengo. Mi cuerpo, con sus límites y sus inclinaciones. Al igual que pasa con mi cara o con mi talento, aunque haya aspectos suyos que no me gusten, no dispongo de otro cuerpo, así que no tengo más remedio que ir tirando con él. Con la edad, uno va aprendiendo a apañárselas con lo que tiene. Acabas sabiendo preparar fácilmente una comida decente (e ingeniosa) con lo que queda en el frigorífico. Aunque sólo queden manzanas, cebollas, queso y umeboshi (ciruelas encurtidas), no te quejas. Te las apañas con lo que tienes. Y dasgracias por tener algo que llevarte a la boca. Llegar a pensar así es una de las pocas ventajas que tiene la edad."

Murakami, Capote y Auster...cada uno tiene sus motivos por los que escribir, los tres necesarios, los tres únicos.


martes, 6 de abril de 2010

ellos dominan la galaxia:




El sello de música Domino, que en su día ya reeditó los primeros discos de The Magnetic Fields, acaba de hacer lo mismo con toda la discográfica de Galaxie 500. A los tres discos oficiales “Today”, “On Fire” y “This Is Our Music” se le suma un disco extra a cada uno, un “rarezas”, un “Peel Sessions” y un directo. El grupo ocupó un gran lugar en los últimos años de la década de los ochenta y aún hoy suena brillante, quizá de ahí la necesidad de una reedición de sus discos. El sello Domino siempre tiene buen ojo para saber qué reeditar y cómo hacerlo. Buenas notas interiores, fotos y un precio bastante bueno. Me alegra mucho ver que aún se puede funcionar haciendo las cosas por amor al arte. No intento hacer aquí apología del grupo, quien quiera que los escuche, seguro que a los amantes de la Velvet Underground les va a gustar mucho, lo que quiero destacar es el hecho de reeditar algo que no tiene en el mercado una repercursión importante. En los tiempo que vivimos es muy raro que una discográfica funcione así, y menos una discográfica, tal y como están funcionando las cosas de la industria musical. Domino Records no se limita a estas reediciones sino que a la mayoría de los grupos que tiene en nómina les permite bastantes cosas, por ejemplo, a los Animal Collective les saca sus singles en vinilo y con descarga digital gratuita, incluso antes de llegar a ser el grupo que es hoy en día. A los Dirty Projectors les hizo una edición en cassette de su Bitte Orca, a Bonnie 'Prince' Billy le publica un disco cada seis meses y con ediciones muy cuidadas (su disco 'Lie Down In The Light' es entero azul, hasta la caja) ah, por no hablar de la estupenda caja con las reedicion de la obra de Robert Wyatt o del mítico disco de Young Marble Giants... total, que espero que se animen a seguir sus pasos esos que tanto se quejan de la piratería y las descargas ilegales. Está claro que cuando uno hace las cosas con sentimiento antes que con la razón, al final acaba ganando. Estoy seguro que cuando se plantearon reeditar los discos de Galaxie 500 fue porque alguien quería que la música del grupo no se perdiera en la amalgama de grupos que hay hoy. El simple hecho de intentarlo merece mi respeto y ánimo. Ellos dominan.

domingo, 4 de abril de 2010

déjame vivir con alegría:

Sin duda, la meta en la vida es perseguir la felicidad. El grupo Remamare lo sabe bien y por eso le hacen un guiño a Vainica Doble:

lunes, 29 de marzo de 2010

kind of murakami

Lo cierto es que más que descubir lo redescubrí. Hace unos años estaba leyendo la novela de Murakami "Tokio Blues" cuando me llamó la atención que el protagonista (Toru Watanabe) continuamente se ponía el disco de Miles Davis "Kind Of Blue". La novela me llegó muy hondo y, por supuesto, nada más terminar de leerla me fui a la tienda de discos a comprar una copia del disco de Miles, que aún no tenía. Recuerdo llegar a casa empapado por causa de la lluvia, coloqué el cedé en el reproductor, abrí una cerveza y me lié un cigarro. Comenzó a sonar "So What" y ocurrió algo un tanto 'mágico', aunque yo no creo mucho en las cosas sobrenaturales y mierdas de esas. Mientras sonaba la canción, empecé a tararear nota a nota "So What". Es evidente que en alguna otra ocasión ya la había oído, no encuentro otro motivo que explique cómo es posible que mi tarareo coincidiera nota a nota a lo largo de los 9.22 minutos de la obra. Entonces pensé que igual fui Toru Watanabe y que Murakami se inspiró en mi hace años para crear a su personaje, o que fui la sustancia que hizo que Miles Davis soplara por su trompeta de determinada forma ese día durante la grabación de "Kind Of Blue", o quizá los dos juntos hayan formado un yo y no lo sabia. Total, que no sé si yo descubrí "Kind Of Blue" o fue al revés.


miércoles, 24 de marzo de 2010

remamare debut ¿te acuerdas? 2º parte:

Ahora toca mi turno:


Pronto otras canciones del debut de remamare.

martes, 23 de marzo de 2010

remamare debut ¿te acuerdas?

Os dejo con el la última canción del debut de "remamare", pronto colgaré las demás. El grupo se encuentra en Standby, una chispa de energía y quizá salga otro concierto. Todo puede ocurrir.
Se lo dedico a Manu claro.
La versión original de Stephin Merrit la podéis escuchar aquí: Stephin Merritt – Ukulele Me!

martes, 16 de marzo de 2010

¿meat is murder?





Siempre he estado de acuerdo con la letra de esta canción de The Smiths. Pero hay veces que sin pensarlo un segundo le das la vuelta a la tortilla y lo que antes era una afirmación se convierte en pregunta y las respuestas son de todo tipo.
Vamos, que todo este rollo es para decir que Re se vuelve al canibalismo, sin ningún motivo aparente, es decir, que los hay pero que aún no los conozco. Bueno ¿quién me guía por el nuevo mundo cárnico que se abre frente a mí?

viernes, 5 de marzo de 2010

oh my cat:



Joanna Newsom tiene una voz que me hipnotiza, como Björk, Antony o Miguel Poveda...bueno, la de Björk está por encima de todas. Pero la voz felina de Newsom te permite escuchar temas de once minutos sin nungún problema.
La californiana acaba de publicar Have One On Me, un disco triple con seis canciones cada uno. En este tercer disco reúne lo mejor de su primer disco y parte de su obra maestra "Ys". No sabría decantarme por una canción de este Have One On Me, supongo que poco a poco, tras varias escuchas, se irán acoplando a mi vida casi sin darme cuenta, como esas cosas y personas que nos rodean y que siempre estarán ahí. Sus canciones son orgánicas, respiran vida y hacen compañía, (no sé explicarlo de otra manera).
Vamos, que si os apetece alejaros un rato del mundanal ruido y abrir un poco los oídos a nuevas músicas, elegid a Joanna.

jueves, 25 de febrero de 2010

libro del desasosiego:


Acabo de empezar a leerlo, pero ya me he encontrado con cosas tan excepcionales como esta:

"Saber que será mala la obra que no se ha de hacer nunca. Peor, no obstante, siempre será la que nunca se haga. La que se haga, al menos, queda hecha. Será pobre, pero existe, como la planta raquítica en el único jarrón de mi vecina tullida. Esa planta es su alegría, y a veces también la mía. Lo que escribo y reconozco que es malo, puede también ofrecer unos momentos de distracción peor a algún que otro espíritu afligido o triste. Eso me basta, o no me basta, pero de algún modo es útil, y así es toda la vida (...) En nada me pesa o en mí dura el escrúpulo de la hora presente. Tengo hambre de la extensión del tiempo, y quiero ser yo sin condiciones".




De piedra me he quedado. De repente he visto escrito algo que muchas veces he pensado y no tenía palabras para decirlo. Ahora estoy más tranquilo, Pessoa las tiene.

jueves, 11 de febrero de 2010

mark rothko:

Para mi, la función del arte: crear nuevos horizontes. Rothko lo hacía estupendamente y nos dio unos cuantos, arriba uno de los que más me gustan.

martes, 9 de febrero de 2010

ataque masivo:


Massive Attack acaban de publicar hoy su quinto disco. La verdad es que la banda de Bristol no publica mucho. Tienen cinco discos desde 1991. Lo bueno es que cuando se ponen se ponen y sacan maravillas como Heligoland, su nueva obra maestra. Si este grupo me encanta es porque se fijan más es la textura de las canciones, en la ambientación. Hay mucha información por Internet ya publicada sobre el grupo y este nuevo disco, así que me limitaré a dejaros un enlace de Spotify con cinco canciones (una por disco) que, sin ser las más famosas del grupo, considero que hay que conocer. Unfinished Sympathy, Teardrop, Karmacoma...son únicas, pero el grupo también tiene joyas que no son tan conocidas:

massive attack



Ruego: por dios, que sea verdad eso que leí sobre que Burial tiene todas las bases de Heligoland para hacer su retextura del disco.

martes, 19 de enero de 2010

re compila:


Últimamente entre los discos que más escucho se encuentran una serie de recopilatorios, no sobre lo mejor del año, ni de números uno, sino sobre temáticas variadas. A continuación os dejo información sobre cuatro que más me gustan:


Lo mejor del Soul del Sur. Voces espectaculares.


Más información aquí.










Canciones sacadas de las películas de acción protagonizadas por negros/as.


Más información aquí.











Primeros mestizajes españoles muy valorados en el extranjero y aquí casi desconocidos.












Recopilatorio de recopilatorios. Lo mejor de los músicos etíopes de las décadas de los sesenta y setenta. Es el que más cosas me ha descubierto y el que más me gusta. Gracias a este disco ahora es conocido por todo el globo Mulatu Astatqé.







Cuatro recopilatorios para rebuscar en joyas perdidas y abrir nuevas vías a otras músicas. Inagotables.

domingo, 17 de enero de 2010

la cinta blanca:


Hay tantos momentos increíbles en la última película de Haneke "La Cinta Blanca" que resulta imposible enumerarlos uno a uno. Haneke ha conseguido explicar, con esta película, problemas de nuestra sociedad desde la raíz sin ninguna máscara protectora para endulzar la píldora. Una película que consigue hablar de temas como la religión, el matrimonio, la violencia (y sus consecuencias), la envidia...y un largo etc. y salir airosa.
Uno de los diálogos que más me gustan es el que mantiene Martin (el chico de la foto) con su maestro. El chico está andando por la barandilla de un puente y el profesor corre a regañarle por el peligro de su acción. Al preguntarle el maestro por el motivo de su atrevimiento el chico le responde:"Le estaba dando a Dios la oportunidad de castigarme, pero no lo ha hecho".
Bien, pues con cosas así durante toda la película. Vaya, que esto es lo que yo llamo un tattoofilm, una peli que se te pega a la piel. De matrícula.

Haneke ya está entre los grandes directores actuales. Películas como La Pianista, Caché o Funny Games ya forman parte de la historia del cine y ahora, con La Cinta Blanca suma otra más. Un director sin pelos en la lengua, con un lenguaje propio y con una capacidad para hacer películas sinceras, aunque abrasen.

domingo, 10 de enero de 2010

my name is george sprott:



Hola, me llamo George Sprott. Nací en 1894 y un infarto me mató el 9 de octubre de 1975 a las 21h. El dibujante Beth me ha dado de nuevo la vida y ha plasmado toda ella en su comic. Ha rebuscado en mi biografía, ha sacado información sobre mi vida por medio de gente que me conoció, de mujeres a las que amé, de personas que abandoné y de lugares que visité. Ya sé que no soy nadie especial, soy un tipo normal que vivió una época. Un hombre del que ya nadie se acuerda, pero precisamente por ese motivo mi vida tiene más sentido para tí, por eso debes leer el trabajo de Beth, para entender que en el fondo, todos vivimos la misma vida.


Algunos pensamientos de George Sprott en primera persona:

"Cuando tenía tu edad nunca pensé en ello...pero un día miré a mi alrededor y vi que había 'nuevos' jóvenes por todas partes y que yo no era uno de ellos. Cuando eso pasa todo se acelera...un día tienes treinta años y al siguiente te miras al espejo y un viejo te devuelve la mirada".

"La gente dice que el amor es el sentimiento más profundo, pero no es verdad. La soledad es la emoción humana más intensa. Nada hace la vida tan vívida. Si quieren vivir la vida les recomiendo la soledad aguda".

"Cuando llegas a mi edad, ves todos los cabos sueltos que han quedado en tu vida. No tiene sentido preocuparse por ello, ya no vas a poder atarlos. Debes aprender a aceptar lo que has hecho con tu vida".

"...les deseo salud y alegría y que el sol nunca derrita su iglú".

Este tipo es mi creador: